L'essentiel

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Nomenclature
du niveau de qualification

Niveau 7

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Code(s) NSF

134 : Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes

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Date d’échéance
de l’enregistrement

Niveau 7

134 : Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes

Nom légal Siret Nom commercial Site internet
Ministère de l'Enseignement Supérieur - - -
Université de Strasbourg - - http://www.unistra.fr

Activités visées :

Le Master spécialité Arts de la scène et de l'écran vise à former des chercheurs dans le domaine des Arts de la scène et des Arts de l'écran, et plus précisément sur le terrain des études théâtrales,  chorégraphiques et cinématographiques.

2 parcours sont proposés :

  • Le Master professionnel " Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles " forme aux différentes facettes (culturelles, entrepreneuriales et stratégiques) de la production, dont les métiers croisent des compétences artistiques, économiques, juridiques et techniques.
  •  Le Master Arts de la scène - parcours "Recherche" forme à la recherche dans le domaine des Arts de la scène. Ce parcours, liant étroitement connaissances théoriques (pluridisciplinaires et disciplinaires) et expériences pratiques (atelier de jeu ou de dramaturgie, analyse de spectacles), propose un programme d’études permettant aux étudiants d’appréhender et de maîtriser des savoirs (historiques, esthétiques…) utiles pour analyser le champ des arts de la scène (en relation avec la réalité des autres champs artistiques, et notamment les arts visuels ou la littérature), des outils conceptuels nécessaires à une analyse critique des productions théâtrales, chorégraphiques, marionnettiques, opératiques ou circassiennes (et de la relation qu’elles entretiennent avec le public) et des techniques et des savoir-faire dans la perspective d’une  confrontation avec le milieu de la création, concernant le texte et la scène.

 

Compétences attestées :

•    Disposer d’une culture approfondie concernant les arts du spectacle. Savoir décrire, analyser une œuvre, l’articuler à son contexte (historique, esthétique, politique, social, économique).
•    Etre capable de mener une réflexion solide et étayée sur l’art, son histoire, son évolution contemporaine. Pouvoir développer un point de vue critique et autonome sur la création. Savoir repérer dans la création contemporaine les ruptures et les filiations.
•    Savoir se documenter et communiquer les résultats d’une recherche dans le domaine des arts du spectacle. Savoir produire un discours argumentatif, à l’écrit et à l’oral, sur les arts du spectacle. Maîtriser dans une langue étrangère le vocabulaire propre aux arts du spectacle. Maîtriser l’outil informatique (conception de dossiers et de diaporamas, etc.).
•    Disposer d’une connaissance pratique des arts du spectacle, de genres et de supports différents, et savoir lier cette approche aux acquis théoriques.
•    Connaître le milieu professionnel, les différents emplois et métiers qui interviennent dans les arts du spectacle, les spécificités de ce secteur économique.
•    Avoir une ouverture vers les autres arts et les sciences humaines.

Secteurs d’activités :

- Les métiers des arts du spectacle
- Les métiers de la filière industrielle
- Les métiers de la fonction publique d'Etat ou territoriale
- Les métiers institutionnels
- Les métiers du monde éducatif
- Les métiers de l'animation culturelle et socioculturelle
- Les métiers de la communication
- Les métiers de la documentation
- Les métiers du journalisme et de l'édition
- Les métiers de la vente

Type d'emplois accessibles :


•    métiers des arts du spectacle: agent artistique, directeur technique.
•    métiers de la filière industrielle : concepteur, producteur ou diffuseur au sein de structures économiques locales ou nationales.
•    métiers de la fonction publique d'Etat ou Territoriale : professeur d'art dramatique, technicien supérieur territorial des métiers du spectacle, conseiller culturel.
•    métiers institutionnels : gestionnaire, producteur ou archiviste dans les institutions de l’administration des arts du spectacle.
•    métiers du monde éducatif : enseignant dans des structures éducatives nationales ou associatives.
•    métiers de l'animation culturelle et socioculturelle : chargé de projet, animateur culturel en milieu rural, chargé de programmation, directeur adjoint d'établissement à caractère culturel.
•    métiers de la communication : chargé de communication, chargé de relations publiques.

Code(s) ROME :

  • E1103 - Communication
  • K1601 - Gestion de l''information et de la documentation
  • K2105 - Enseignement artistique
  • L1302 - Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
  • L1303 - Promotion d''artistes et de spectacles

Références juridiques des règlementations d’activité :

Le cas échant, prérequis à l’entrée en formation :

A compléter (Reprise)

Le cas échant, prérequis à la validation de la certification :

Pré-requis disctincts pour les blocs de compétences :

Non

Validité des composantes acquises :

Validité des composantes acquises
Voie d’accès à la certification Oui Non Composition des jurys Date de dernière modification
Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant X

Enseignants-chercheurs et professionnels

-
En contrat d’apprentissage X - -
Après un parcours de formation continue X

Enseignants-chercheurs et professionnels

-
En contrat de professionnalisation X - -
Par candidature individuelle X

Possible pour partie du diplôme par VES ou
VAPP

-
Par expérience X

Enseignants-chercheurs et professionnels

-
Validité des composantes acquises
Oui Non
Inscrite au cadre de la Nouvelle Calédonie X
Inscrite au cadre de la Polynésie française X

Statistiques :

Lien internet vers le descriptif de la certification :

Site de l’Université de Strasbourg : http://www.unistra.fr
Site de la composante : http://arts.unistra.fr


unistra.fr

Le certificateur n'habilite aucun organisme préparant à la certification