Certification professionnelle

Descriptif :
Connaitre et adapter les différentes technologies, les familles de microphones, leurs usages et applications
Choisir les câbles adaptés, réalisation de câbles et soudures
Maîtriser les différentes consoles phares du marché de la production musicale.
Maitrise des logiciels Logis Studio et protools: édition, montage, mixage stéréo
Maitriser l’environnement de différends studios: Studio d’enregistrement,  Studio de mixage,  Studio de post-production,  Studio mobile
Maîtriser les outils de production pour composer des œuvres originales
Maîtrise du gain d’entrée, choix des composants, tube, transistor...
Maîtrise de l’égaliseur paramétrique et graphique
Maîtrise du routing et du processing du signal en fonctions des besoins
Reconnaissance auditive, spectrale et pression acoustique
Maîtrise des logiciels phare pour la restauration sonore - IZOTOPE RX4
Prise de son de voix acoustique, choix du microphone, du préamplificateur, du compresseur, gain console etc...
Prise en main de toutes les fonctions de base et édition, montage des prises studio, fondus, crossfades... EQ, compression
reconnaissance auditive des acoustiques naturelles. Mixage en réverbération artificielle, choix esthétiques en fonction des styles musicaux
Maîtrise de la synthèse sonore et du sampling, de l’habillage sonore et du Sound Design
Reconnaissance auditive. Mixage avec effets, choix esthétiques en fonction des styles musicaux
Savoir faire un choix et adapter ce choix à la spatialisation requise en fonction des instruments
Pré-mastering et encodage: normes CD, HD, Vidéo, Internet…
Modalités d’évaluation :
Evaluation écrite et pratique en situation réelle 1 fois/ trimestre - Note sur 20
Evaluation pratique: Présentation du projet phonographique devant un jury professionnel. Note sur 20.

Descriptif :
Maîtriser les normes audio pour la diffusion Cinéma, TV, Radio, DVD... Gestion du Loudness
Maîtriser et gérer les outils et/ou logiciel pour le mixage surround:
ProTools HD et les plug-ins multicanaux; APPLE Logic ; Table de mixage ICON D-command & Control 24
Gestion du monitoring
Maîtrise des logiciels phare pour la restauration
sonore - IZOTOPE RX4
Maîtriser la post production audio de film
Maîtriser les normes de la synchronisation Audio/Vidéo.
Maîtriser les outils de production pour composer des œuvres originales
Maitriser les logiciels de bureautique, d’édition, d’image 2D/3D xe et animée, Suite Adobe :
Illustrator, Photoshop, InDesign, EdgeAnimate, AfterEffect, Première, DreamWeaver. 3D : Cinema 4D (Maxon).
Modalités d’évaluation :
Evaluation pratique avec un mixage multicanal à réaliser en un temps donné en studio. Note sur 20
Evaluation sur l’habillage musicale et le sound-design d’une publicité TV
Evaluation pratique sur une série de 20 questions par logiciels. Mise en contexte de demandes classiques de producteurs à techniciens.
Evaluation pratique sur la composition d’une œuvre originale avec un style imposé

Descriptif :
Etre capable de constituer un projet phonographique et de spectacle vivant:
Connaissance des différents organismes : SACEM, SDRM, SPEDIDAM, ADAMI...
Connaître les différents acteurs de la chaine de production phonographique et les marchés connexes:
Rôle du producteur, du producteur exécutif, réalisateur musical
L'édition; Cession d'édition, l'édition phonographique -Etudes de dossiers, Les circuits "classiques" et numériques (platefomes Spotify, Deezer, youtube...) -Marché domestique et international.
Maitrise des contrats phonographiques Artiste/production : royalties, circuit de répartition des droits, contrats de licence, d’éditions et de distribution, études tableaux de revenus.
Maitriser le code de la propriété intellectuelle et le code du travail.
Connaitre les fonctions d'un agent artistique et celles du manager, connaître les obligations contractuelles de chacune des parties  et l’environnement juridique de la gestion de carrière.
Connaitre les rapports contractuels entre les différents partenaires, connaître le rôle et les obligations des parties sous un angle tant juridique que financier. Respect de la confidentialité.
Maitriser la réglementation et l’environnement juridique relatif à la production audiovisuelle (loi du 3 juillet 1985, utilisation de musiques préexistante etc…).
Modalités d’évaluation :
Evaluation écrite et pratique 1 fois par trim. Note /20
Evaluation écrite et pratique Evaluation multimédia. Evaluation orale. 2 fois/an. Note/20
Evaluation écrite et pratique sur la production d’un spectacle vivant. Evaluation orale. 2 fois/an. Note/20

Descriptif :
Maitriser le vocabulaire adapté et les premières bases de l’analyse audio
Maîtriser la lecture et/ou création de fiches techniques, patch et plan de scène
Maitriser les paramètres acoustiques et simuler une production sonore
Capacités d’acuité auditive, de masques harmoniques, maitriser les illusions sonores et les diagrammes de Fletcher et Munson...
Capacité de localisation et spatialisation des sons
Maitriser du matériel de sonorisation: connaitre et adapter les différentes technologies, les familles de microphones, leurs usages et applications, les hauts parleurs, les filtres, Les enceintes, la prise de son en couple stéréo, les tables de mixages numériques, analogiques et virtuelles.
Connaitre et choisir les câbles adaptés, réalisation de câbles et soudures
Maîtrise du gain d’entrée, choix des composants, tube, transistor...
Maîtrise de l’égaliseur paramétrique et graphique
Maitriser les décibels et mesure acoustiques, le principe de stéréophonie et d’amplification, le principe de boucles de masses et de phasing. Prévenir et maitriser le larsen.
Maitriser les différents effets sonores: Delay , réverbération , chorus , flanger , phaser . Ligne à retard et effet Haas
Maîtrise du routing et du processing du signal en fonctions des besoins
Reconnaissance auditive, spectrale et pression acoustique
Prise de son de voix acoustique, choix du microphone, du préamplificateur, du compresseur, gain console, limiteur, expanders, noise gate etc...
Effectuer un soundcheck complet (balances musicales)
Maîtrise d’Ableton Live, de Mainstage et de l’installation des instruments électroniques (câblage)
Reconnaissance auditive des acoustiques naturelles. Mixage en réverbération artificielle, choix esthétiques en fonction des styles musicaux
Reconnaissance auditive. Mixage avec effets, choix esthétiques en fonction des styles musicaux
Savoir faire un choix et adapter ce choix à la spatialisation requise en fonction des instruments
Maîtrise des logiciels phare pour la restauration sonore - IZOTOPE RX4
Modalités d’évaluation :
Evaluation théorique, écrite à partir de la semaine 5 de formation. Note sur 20.
Evaluation pratique devant un jury: sonorisation en temps réel d’un spectacle/concert live. Note sur 20.