Certification professionnelle

En   participant au débriefing et en prenant connaissance des objectifs et des attentes du chef de projet et en étudiant sa faisabilité, après lecture du   scénario, effectuer l’élaboration du story-board. En définissant le style et   les différentes techniques d’animation du projet, organiser l’espace de   travail et établir un rétro planning afin de le présenter au client. En   élaborant des planches de tendance (moodboard est   un assemblage d'images, d'objets ou de mots), en définissant l’univers   graphique et l’identité visuelle choisis pour le projet et élaborer les   personnages et les décors avec des logiciels de graphisme spécialisés afin de   présenter une animatique en fonction du story-board.    

C.1.1.   Évaluer et s’approprier le projet en lisant le scénario afin de valider la   faisabilité tout en respectant les attentes et les objectifs du chef de   projet   

C.1.2.   Élaborer le story-board et l’animatique. 

C.1.3.   Organiser l’espace de travail afin de pouvoir utiliser les rushes par thèmes   ou par scène ainsi que les bandes son et les voix. Établir la préparation   technique en respectant le rétro planning afin de l’adapter aux différents   travails d’équipe    

C.1.4.   Élaborer les planches de dessin du projet en définissant l’univers graphique,   l’identité et en établissant la caractéristique des personnages. Fabriquer   les dessins pour les personnages et les décors en 2D   

C.1.5.   Présenter un story-board et une animatique, pour déterminer le rythme de   l’animation et la durée avec le client. Traduire la fluidité des personnages et assurer l’expression des   personnages en s’adaptant au travail en équipe.          

  Elle est réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée :  Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu     

Les candidats doivent réaliser la production suivante :A partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et les attentes du réalisateur, présentation du story-board du film d’animation, du rétro planning et présenter une bible graphique et artistique du projet.      

En   modélisant les personnages, les objets et les décors virtuels avec des   logiciels de graphisme 3D et en créant les textures de chaque élément 3D afin   de correspondre des planches de tendance qui ont été adoptées logiciels. En   ajustant le rendu des textures sur les modèles 3D pour obtenir le surfacing   à savoir patine brillante ou   mate, reflets, spéculaires, caustiques). En fabriquant des mécanismes à   l’intérieur des modèles 3D qui seront animés, mettre en place le skinning (squelette, association à la peau du personnage) et le rigging (pivots, degrés de liberté, contraintes).

C.2.1.   Modéliser des personnages, des objets et des décors virtuels avec des   logiciels de graphisme 3D    

C.2.2.   Créer des textures pour chaque élément 3D en fonction des planches de   tendance établies. Appliquer les couleurs, les textures   et la lumière aux personnages, aux paysages, aux décors.   

C.2.3.   Ajuster le rendu des textures sur les modèles 3D : patine brillante ou   mate, reflets, spéculaires, caustiques (surfacing)    

C.2.4.   Fabriquer les mécanismes à l’intérieur des modèles 3D qui seront animés :   squelette, association à la peau du personnage (skinning),   pivots, degrés de liberté, contraintes (rigging)et élaborer les paramètres qui permettront aux   animateurs de faire vivre les personnages.                      

         Elle est   réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle   simulée :  Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique.  Soutenance à l’oral du projet et examen   écrit individuel sur table en contrôle continu.

Les candidats   doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un   film d’animation 3D et les attentes du réalisateur,  présentation de Modélisation des personnages, les objets et les décors   virtuels (turn around) Présentation des textures de chaque élément   3D et du surfacing de chaque élément 3D et Présentation du squelette : (rigging : pivots, degrés de liberté), contraintes   association à la peau du personnage (Skinning).  

  En travaillant et en animant en volumes sur l’ordinateur : les mouvements, les expressions, les effets de transition, les effets spéciaux sur des personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés. En Animant les caméras virtuelles et en réalisant les animations faciales pour les personnages : expressions du visage et synchronisation labiale (lipsynch) afin de correspondre aux attentes du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.      

C.3.1. Travailler et animer en volumes sur l’ordinateur : mouvements, expressions, effets de transition, effets spéciaux sur des personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés.   

 C.3.2. Animer les caméras selon les directives du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.  

C.3.3. Réaliser des animations faciales : les expressions du visage et la synchronisation labiale (lipsynch).

Elle est réalisée dans les conditions suivantes :  Mise en situation professionnelle simulée :  Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique.  Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu

Les candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur,    présentation des animations en volume, des mouvements, des expressions, sur des personnages, des objets et des décors. 

En créant des ambiances et en réglant les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières. En intégrant des éventuels effets spéciaux si besoin, créer des particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard....  En mettant en place le compositing, régler les couleurs, les profondeurs de champs, les avants plans et les arrières plans. En terminant les finitions et en apportant les dernières modifications au projet d’animation 3D afin de transmettre le projet finalisé au commanditaire.   

C.4 .1. Créer les ambiances et régler les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières.  

C.4.2. Intégrer les éventuels effets spéciaux si besoin (particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard...)    

C.4.3. Régler les couleurs, les profondeurs des champs, les avants plans et les arrières plans ce qui représente le compositing et la finalisation.   

C.4.4. Terminer les finitions. Transmettre le projet d’animation 3D finalisé au commanditaire et apporter les modifications si nécessaires.      

Elle est réalisée dans les conditions suivantes :

Mise en situation professionnelle simulée :  Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique  Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu.

Les candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur, présentation des images fixes ou animées : des ambiances et des éclairages sur des éléments virtuels et éventuels effets spéciaux : particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard....