Certification professionnelle

1. Identifier les besoins de son client en communication et supports 3D afin de mettre en place les moyens techniques et humains qui permettront de  répondre au cahier des charges 
2. Déterminer  une méthodologie de travail, les besoins en ressources humaines ainsi que les moyens nécessaires pour constituer les équipes de création et de production
3.  Ordonnancer les différentes tâches de création et de production pour les répartir aux différents acteurs 
4. Identifier et planifier les étapes de la production pour coordonner les   différents acteurs de la réalisation (scénaristes, infographistes 3D etc.)  
5. Intégrer le design inclusif dans le projet afin de le rendre accessible à tout public 
6. Gérer et  vérifier les étapes de production pour les valider et construire un planning  viable 
7. Présenter le pré-projet puis le projet au client et effectuer les ajustements nécessaires  pour répondre parfaitement à ses attentes 
8. Valider la production finale avec le client pour avaliser le démarrage du projet     

Rédaction de documents de Pré-Production et d'un book de « Visual-Dev » (cahier de recherches visuelles et stylistiques) présenté à un jury de professionnels.

1. Rédiger le contenu éditorial et le scénario en utilisant les techniques d'écriture adaptées pour répondre aux attentes du client
2. Ecrire des séquences narratives pour définir les cadrages des plans du futur film en 3D
3. Créer un montage son pour être en cohérence avec l'image   
4. Décomposer une image (Analyse Cadrage) pour mettre en valeur les principales images-clés   
5. Réaliser le pré-montage d’un court métrage, en agençant les séquences narratives pour donner vie au  scénario.  
6. Mettre en scène et composer les plans pour assurer le futur rythme de montage du film 
7. Positionner des caméras virtuelles, des personnages, des accessoires et des décors pour finaliser une animatique 
8. Effectuer une veille technologique pour utiliser les techniques les plus récentes     
9. Développer et préparer le design et la forme détaillée des éléments visuels qui serviront de support à l’étape de   modélisation (production)   
10. Vérifier les proportions des gabarits de personnages pour s’assurer qu’ils pourront bouger, se plier, s’animer et interagir avec leur environnement lorsqu’ils seront réalisés en 3D.    
11. Etudier et réaliser les croquis d’expressions faciales des personnages pour servir de gabarit à au morphing 3D et par là-même s’assurer qu’ils   pourront retranscrire l’intégralité des sentiments nécessaires au  court-métrage.     

Réalisation d'une animatique 2D et d'une animatique 3D complètes présentées à un jury de professionnels

1. Exploiter les outils informatiques associés et adaptés pour créer ses objets ou personnages virtuels  
2. Construire en relief grâce à l'observation pour acquérir le "volume"
3. Créer un modèle tri-dimensionnel virtuel d'un objet physique en utilisant un logiciel dédié afin de préparer sa modélisation
   Réaliser des personnages ou des décors grâce aux modes de création en géométrie 3D pour simuler un rendu
4. Interpréter des plans, des dessins, d'images existantes, des photos afin de réaliser des formes sculptées en 3D (objets, personnages, lieux).
5. Obtenir un effet réaliste en ajoutant des textures sur les formes sculptées lors de la modélisation pour des matériaux adéquats pour obtenir un rendu photoréaliste des volumes
6. Appliquer les fonctionnalités des outils informatiques associés pour réaliser ces textures 
7. Dessiner et peindre à la main dans les logiciels dédiés, les textures des objets 3D pour présenter un rendu répondant au cahier des charges  
8.  Doser l'intensité des lumières et des ombres pour obtenir une image esthétique 
9. Ajuster les lumières virtuelles pour mettre en valeur des personnages, des accessoires et des décors.   
10. Mettre en œuvre les concepts de trajectoires pour créer et gérer les mouvements et déplacements des objets et personnages 
11. Gérer les espaces et l'interactivité entre les composantes de différentes animations    
12. Diagnostiquer les modèles 3D (Personnages & objets spécifiques) pour concevoir la « machinerie » 3D nécessaire à l’animation : créer les squelettes fonctionnels des personnages, les divers contrôleurs faciaux et corporels et la « chair » virtuelle (skinning) 
13. Créer les contrôleurs mécaniques des accessoires animables (vaisseau spatial, armure high-tech) 

Cas pratiques de modélisation, d’habillage et de texturage présentés devant un jury de professionnels 

1. Enrichir les images créées par des effets spéciaux afin d'ajouter de l'illusion 
2. Obtenir des effets spécifiques (pluie, vent, brouillard,  neige, poils, cheveux, vêtements…) en utilisant  les logiciels ou Plug-Ins d’effets spéciaux (After Effects /   Marvelous Designer / Realflow / Tyflow/ Phoenix FD/ Ornatrix / Yeti) ou   équivalents, afin "d'habiller" les personnages et leur environnement
3. Choisir   et étalonner les couleurs pour obtenir des combinaisons esthétiques
4. Recombiner  les différentes parties de suites d'images avec les effets spéciaux (VFX) pour   obtenir une séquence finale 
5. Finalisation du montage son, et encodage de la vidéo au format professionnel pour une diffusion selon les différents médias       

Bande démo professionnelle personnelle ( DemoReel) contenant :

- des travaux professionnels de VFX (effets spéciaux : particules/vêtements/ fluides/poils) - des travaux professionnels de lighting (éclairage d’une scène 3D à partir d’éléments externes) 

- des travaux professionnels de Compositing (recombinaison de « passes » 3D avec mixage, effets de profondeur de champ , flou de mouvement, etc,…et étalonnage colorimétrique pro)