Certification professionnelle

     En participant au débriefing et en   prenant connaissance des objectifs et des attentes du chef de projet et en   étudiant sa faisabilité, après lecture du scénario, effectuer l’élaboration   du story-board. En définissant le style et les différentes techniques   d’animation du projet, organiser l’espace de travail et établir un rétro   planning afin de le présenter au client. En élaborant des planches de   tendance (moodboard est un assemblage d'images, d'objets ou de mots), en   définissant l’univers graphique et l’identité visuelle choisis pour le projet   et élaborer les personnages et les décors avec des logiciels de graphisme   spécialisés afin de présenter une animatique en fonction du story-board.   C.1.1. Évaluer et s’approprier le projet en lisant le scénario afin de   valider la faisabilité tout en respectant les attentes et les objectifs du   chef de projet C.1.2. Élaborer le story-board et l’animatique. C.1.3.   Organiser l’espace de travail afin de pouvoir utiliser les rushes par thèmes   ou par scène ainsi que les bandes son et les voix. Établir la préparation   technique en respectant le rétro planning afin de l’adapter aux différents   travails d’équipe C.1.4. Élaborer les planches de dessin du projet en   définissant l’univers graphique, l’identité et en établissant la   caractéristique des personnages. Fabriquer les dessins pour les personnages   et les décors en 2D C.1.5. Présenter un story-board et une animatique, pour   déterminer le rythme de l’animation et la durée avec le client. Traduire la   fluidité des personnages et assurer l’expression des personnages en   s’adaptant au travail en équipe.      

      Elle est réalisée dans les   conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en   équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du   projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu Les candidats   doivent réaliser la production suivante : A partir de la lecture d’un   scénario d’un film d’animation 3D et les attentes du réalisateur,   présentation du story-board du film d’animation, du rétro planning et   présenter une bible graphique et artistique du projet.      

     En modélisant les personnages, les   objets et les décors virtuels avec des logiciels de graphisme 3D et en créant   les textures de chaque élément 3D afin de correspondre des planches de   tendance qui ont été adoptées logiciels. En ajustant le rendu des textures   sur les modèles 3D pour obtenir le surfacing à savoir patine brillante   ou mate, reflets, spéculaires, caustiques). En fabriquant des mécanismes à   l’intérieur des modèles 3D qui seront animés, mettre en place le skinning   (squelette, association à la peau du personnage) et le rigging (pivots,   degrés de liberté, contraintes). C.2.1. Modéliser des personnages, des   objets et des décors virtuels avec des logiciels de graphisme 3D C.2.2. Créer   des textures pour chaque élément 3D en fonction des planches de tendance   établies. Appliquer les couleurs, les textures et la lumière aux personnages,   aux paysages, aux décors. C.2.3. Ajuster le rendu des textures sur les   modèles 3D : patine brillante ou mate, reflets, spéculaires, caustiques   (surfacing) C.2.4. Fabriquer les mécanismes à l’intérieur des modèles 3D qui   seront animés : squelette, association à la peau du personnage (skinning),   pivots, degrés de liberté, contraintes (rigging)et élaborer les paramètres   qui permettront aux animateurs de faire vivre les personnages.      

     Elle est réalisée dans les   conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en   équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du   projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu. Les   candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture   d’un scénario d’un film d’animation 3D et les attentes du réalisateur,   présentation de Modélisation des personnages, les objets et les décors   virtuels (turn around) Présentation des textures de chaque élément 3D et du   surfacing de chaque élément 3D et Présentation du squelette : (rigging :   pivots, degrés de liberté), contraintes association à la peau du personnage   (Skinning).      

     En travaillant et en animant en   volumes sur l’ordinateur : les mouvements, les expressions, les effets de   transition, les effets spéciaux sur des personnages, des objets et des   décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés. En Animant   les caméras virtuelles et en réalisant les animations faciales pour les personnages   : expressions du visage et synchronisation labiale (lipsynch) afin de   correspondre aux attentes du chef de projet, du directeur artistique ou du   réalisateur. C.3.1. Travailler et animer en volumes sur l’ordinateur :   mouvements, expressions, effets de transition, effets spéciaux sur des   personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de   graphisme/animation 3D spécialisés. C.3.2. Animer les caméras selon les   directives du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.   C.3.3. Réaliser des animations faciales : les expressions du visage et la   synchronisation labiale (lipsynch).      

     Elle est réalisée dans les   conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en   équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du   projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu Les candidats   doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un   scénario d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur, présentation   des animations en volume, des mouvements, des expressions, sur des   personnages, des objets et des décors.      

     En créant des ambiances et en   réglant les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières. En   intégrant des éventuels effets spéciaux si besoin, créer des particules,   liquides, flou, fumée, feu, brouillard.... En mettant en place le   compositing, régler les couleurs, les profondeurs de champs, les avants plans   et les arrières plans. En terminant les finitions et en apportant les   dernières modifications au projet d’animation 3D afin de transmettre le   projet finalisé au commanditaire. C.4 .1. Créer les ambiances et régler les   éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières. C.4.2.   Intégrer les éventuels effets spéciaux si besoin (particules, liquides, flou,   fumée, feu, brouillard...) C.4.3. Régler les couleurs, les profondeurs des   champs, les avants plans et les arrières plans ce qui représente le compositing   et la finalisation. C.4.4. Terminer les finitions. Transmettre le projet   d’animation 3D finalisé au commanditaire et apporter les modifications si   nécessaires.      

     Elle est réalisée dans les   conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en   équipe d’une production technique et artistique Soutenance à l’oral du projet   et examen écrit individuel sur table en contrôle continu. Les candidats   doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario   d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur, présentation des   images fixes ou animées : des ambiances et des éclairages sur des éléments   virtuels et éventuels effets spéciaux : particules, liquides, flou, fumée,   feu, brouillard....