Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le motion design permet de présenter et/ou promouvoir un produit ou une nouvelle offre, ou de représenter facilement et rapidement un concept abstrait ou des notions complexes. Ces représentations visuelles, réalisées grâce aux technologies de l’animation 2D et 3D, permet à des organisations de communiquer de manière dynamique, attractive, graphique et compréhensible rapidement.

Les principales fonctions des graphistes motion designer sont la production des différents modules qui composent une animation (2D, 3D, sons…), et la post-production, qui permet l’assemblage et la diffusion des éléments réalisés. En amont d’un projet, le graphiste motion designer a des fonctions d’analyse des besoins d’un client ou d’une marque, grâce à l’étude du contexte, de la concurrence, du public cible. Il a des fonctions de veille : il doit s’informer sur les tendances graphiques et techniques. Le graphiste motion designer a également des fonctions de communication avec les différents acteurs du projet (internes et externes), y compris avec le client auprès duquel il peut avoir un rôle de conseil. Il réalise des documents qui permettent à tous de comprendre, valider et s’approprier un projet.

Activités visées :

Brief et Conception

Élaboration d'un concept vidéo

Traduction du concept pour la production

Présentation (Production d'un support de présentation

Présentation du raisonnement créatif et argumentation de la démarche créative) 

Gestion du projet avec les différents acteurs du projet

Création des assets 2D (éléments de type graphique, vidéo ou textuel)

Animation des assets 2D

Réalisation, montage et mixage des assets sonores

Création des assets 3D (éléments de type graphique, vidéo ou textuel)

Animation des assets 3D

Rendu des éléments 3D

Assemblage des différents modules d'animation

Traitement final de l’image

Export des livrables

Compétences attestées :

Analyser la demande du client, à partir du brief et les documents fournis (charte graphique, cahier des charges technique, positionnement de marque…) afin de comprendre les besoins, les enjeux et les contraintes du client et de pouvoir formuler des propositions créatives adaptées

Analyser l’environnement du client et de la marque, grâce à des études de marchés et de la concurrence, afin d’approfondir ses connaissances et enrichir sa compréhension du contexte du projet

Réaliser une étude graphique des tendances et des positionnements graphiques du client et de ses concurrents pour établir au mieux les propositions du concept

Identifier, analyser et s’approprier les tendances, en faisant preuve de curiosité et en pratiquant une veille active sur la création graphique, l’animation, la vidéo, le design, l’évolution des supports de communication et des technologies, afin de proposer des solutions adaptées et innovantes

Réaliser un brainstorming d’idées, basé sur l’image et les valeurs de marque pouvant répondre au brief afin de réunir les différentes pistes créatives

Analyser les idées, en s’appuyant sur les études et analyses réalisée afin de sélectionner la meilleure réponse à la problématique du sujet

Synthétiser une idée en un concept clair, en rédigeant une phrase ou deux, afin de le rendre compréhensible de tous

Traduire le concept créatif et le synthétiser dans une écriture narrative, grâce aux techniques d’écriture et de scénarisation en vigueur dans le milieu de la production audiovisuelle, afin de construire la trame scénaristique du film final

Réaliser des planches tendances (Moodboard) et les premiers visuels accompagnés d’éléments de référence (vidéos, animations, habillage sonore…) grâce aux outils de création graphique ou de mise en forme (type Photoshop, Illustrator, Milanote, Notion, …) à disposition pour délimiter le projet sur le plan graphique

Développer l’écriture scénaristique en une série de livrables (pitch et scénario) associés à la phase de préproduction à l’aide des codes d’écriture et d’organisation d’une pré-production afin de fluidifier les échanges avec les différents interlocuteurs du projet et faciliter la phase de production

Dessiner le storyboard selon les contraintes réglementaires du format (perspective, cadrage, valeur de plan, nomenclature, signalétique du mouvement, etc) afin de permettre au client de se projeter sur le rendu, de quantifier le travail et réaliser un budget

Proposer une approche créative en images fixes (style frame), de qualité égale au produit final et permettant de présenter et valider la direction artistique

Produire un découpage technique cohérent et pertinent grâce à un montage image (animatic) grâce aux outils de création graphique et de montage afin de définir de manière précise le rythme de la vidéo finale et le découpage technique nécessaire à la bonne réalisation du projet sur le plan technique

Expliquer le concept vidéo retenu, en s’appuyant sur les analyses réalisées et un raisonnement clair et pertinent, afin de le rendre compréhensible par tous

Produire un livrable présentant le concept et les différents éléments réalisés (storyboard, style frame, animatic…), afin d’engager le client dans le projet

Communiquer de manière claire et réactive avec les acteurs du projet au travers des différents outils de suivi de projet et moyens de communication pour permettre une avancée du projet constructive et bienveillante

Produire des visuels propres et originaux grâce aux logiciels de création adaptés (type Illustrator et Photoshop) afin de traduire les recherches graphiques réalisées et préparer le découpage graphique des éléments 2D pour l’animationPréparer et optimiser les assets, afin de répondre aux contraintes de résolution et de poids de l’animation en utilisant les logiciels de création adaptés

Adapter son processus de création aux contraintes de découpage technique précédemment réalisé (animatic) afin d’être efficace dans la production et de pouvoir segmenter le travail correctement

Animer les assets 2D dans les logiciels adaptés (After Effect) afin de produire les différents modules d’animation en appliquant les 12 principes d’animation qui constituent les fondamentaux du motion design

Assurer un processus de travail organisé et cohérent afin de pouvoir fournir un système de remise des fichiers en clientèle convenable et réutilisable (organisation et rangement des assets selon une nomenclature précise, des codes couleurs et une véritable hiérarchie des contenus)

Réaliser les différents éléments sonores qui vont composer l’animation à partir de sons existants et en utilisant des logiciels adaptés (type Audition), afin de préparer l’animation et constituer ainsi une bibliothèque de travail

Capturer les différents éléments sonores qui vont composer l’animation en utilisant le matériel adapté (boitier d’enregistrement Zoom, micros, studio voix, etc) afin de préparer l’animation et constituer ainsi une bibliothèque de travail

Monter les différents assets sonores (avec un logiciel type Audition) afin de produire une première version de l’ambiance son, du découpage musical et du rythme de la voix off pour synchroniser l’image et le son lors de la phase de préproduction et/ou production vidéo

Produire un mixage son permettant la bonne écoute des différents éléments présents dans la vidéo et afin de produire la version finale de la bande son

Réaliser les différents éléments qui vont composer l’animation 3D (modeling, lumières, textures), en utilisant des logiciels adaptés (type Cinema4D), afin de préparer l’animation

Préparer et créer les différents éléments nécessaires à l’animation (construction de structures d’animation et mise en lien avec les modélisations, configuration des paramètres physiques des scènes 3D, placement et configuration des caméras, mise en place des rigs techniques et contraintes sur l’environnement 3D et les modélisations)

Animer les assets 3D dans les logiciels adaptés (Cinema4D) afin de produire les différents modules d’animation

Configurer les paramètres de rendu (formats de sortie, dimensions de l’image rendue, gestion des différentes couches de rendu, définition de la destination des fichiers, définition du moteur de rendu et sa configuration) afin de permettre l’export le plus qualitatif possible dans une fourchette temporelle convenable à l’aide des différents panneaux de contrôle des exports de Cinema4D

Intégrer correctement les différents assets 3D du projet tout en maintenant de la cohérence grâce aux différentes techniques d’import de la 3D vers la 2D

Produire et animer les éléments d’effets spéciaux (effets procéduraux, incrustations fond verts, réalisations HUD, etc) au sein du projet depuis les logiciels de création d'origine afin de finaliser la base des éléments à composer

Importer et intégrer les éléments d’effets spéciaux animés dans le projet depuis les logiciels de création d'origine (Illustrator, Photoshop, After Effect, Cinema4D) afin de composer les habillages et incrustations finaux de la vidéo

Produire un assemblage pertinent et qualitatif des différents blocs de contenu numérique en un seul produit vidéo afin de répondre correctement aux attentes client et à la direction artistique préconisée

Proposer un traitement colorimétrique de l’image final pertinent pour affiner l’assemblage final (color grade) grâce aux logiciels et techniques adaptées (After Effect, LUTs, etc)

Utiliser les paramètres de rendus des différents logiciels (Cinema4D, After Effect,  Media Encoder et Audition) afin de produire une vidéo en accord avec les contraintes du cahier des charges technique

Produire les livrables sans retard grâce à la maîtrise du temps d'export de la vidéo

Permettre la réutilisabilité d’un projet et son stockage en assemblant correctement les composants du projet vidéo dans un dossier

Modalités d'évaluation :

Mise en situation professionnel, avec remise de dossiers et présentation orale devant un jury