Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Les métiers de la création musicale relèvent historiquement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Bien que ces situations professionnelles soient identifiées et lisibles aujourd’hui, on assiste à une redéfinition des contours de ces métiers du fait de nouvelles formes d’expression telles que la composition électro-acoustique, la musique d’application, les installations et les technologies audionumériques. Par exemple l’activité de « sound designer » peut autant prétendre à une reconnaissance dans les métiers de la création que dans les métiers techniques du spectacle vivant.

Le compositeur conçoit et réalise une œuvre musicale pouvant utiliser des voix, des instruments, des sons, des dispositifs mixtes, informatiques, électro-acoustiques, électroniques.

Sa composition peut appartenir à différents champs musicaux liés au patrimoine ou/et à ceux émergeant aujourd’hui.

L’arrangeur, l’orchestrateur transforment une œuvre musicale préexistante. L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres nomenclatures instrumentales, vocales et d’autres dispositifs, l’arrangeur la retravaille pour une application particulière, éventuellement dans sa forme. Un arrangeur est le plus souvent également orchestrateur. Ces deux fonctions peuvent toutefois être différenciées.

Activités visées :

Initier et composer une création musicale

Construire et s’approprier une expression musicale

Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche

Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international

Compétences attestées :

Compétences transversales de niveau L

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder 

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte 

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions

Compétences spécifiques

Développer, susciter sa curiosité

Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général

Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical

Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines

Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)

Oser faire, s’engager

Faire preuve d’audace, d’inventivité

Faire appel à son imaginaire

Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir

Improviser

Assumer sa singularité

Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)

Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus

Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet

Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles

Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition

Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical

Planifier son travail

S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet

Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation

Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet

Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…

Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter

Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette

Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations

Valider l’œuvre

Repérer les éléments nouveaux qui n’étaient pas programmés au démarrage du projet

Analyser le processus de création et en identifier les étapes

Situer l’œuvre dans son cadre définitif

Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application

Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires

Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées

Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques

Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix

Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical

Travailler la forme et la mise en forme

Connaitre les techniques propres à chaque type de composition

Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique

Percevoir et ressentir

Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)

Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique

Faire preuve d’inventivité, notamment musicale

Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)

Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition

Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale

Connaître les techniques de prise de son

Réaliser la direction artistique d’un enregistrement

Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective

Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude

Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche

Pratiquer au moins une langue étrangère

Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant

Se situer dans une démarche artistique en devenir

Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels

Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)

Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique

Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support

Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon

Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles

Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter

Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels

S’engager dans cette réalisation

Apporter une contribution personnelle à la définition du projet

Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert

S’intégrer dans un projet défini par un autre

Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger

Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice

S’inscrire dans une démarche d’action culturelle

Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics

Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme

S’ouvrir aux démarches de transmission

Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste

Connaître les conditions d’exercice de sa profession

Participer à son insertion sociale

Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire

Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien)

Connaître le fonctionnement des institutions d’enseignement

Connaître les différents statuts d’artiste et d’auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d’affiliation au régime des artistes auteurs

Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l’édition, contrats d’édition, mécanismes de l’autoproduction

Maîtriser au moins une langue étrangère, à l’écrit comme à l’oral, en priorité l’anglais

Être attentif à l’actualité musicale internationale

Modalités d'évaluation :

Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien