Certification professionnelle

Activités visées :

Les professeurs d’enseignement artistique sont chargés de l’enseignement et de l’encadrement des pratiques musicales et chorégraphiques. Ils assurent l’éveil, l’initiation, puis l’acquisition des savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique autonome. Ils peuvent être chargés de la formation pré-professionnelle des élèves musiciens et danseurs musiciens. Pour la musique, leurs activités peuvent porter sur instruments, direction des ensembles instrumentaux aux fonctions de professeur, chant, accompagnateur, professeur accompagnateur, formation musicale, écriture, culture musicale, musique électroacoustique, coordonnateur des musiques actuelles amplifiées, jazz, musique traditionnelle, musique ancienne, chargé des ensembles vocaux, direction des ensembles instrumentaux.
Dans le cadre de la danse, ils peuvent exercer leurs activités dans 3 disciplines : danse classique, danse contemporaine, danse jazz.
Ils assurent la direction pédagogique et administrative des écoles de musique, danse et art dramatique non agréées ou agréées par l’Etat.

En MUSIQUE, il a pour activité de :
1- Concevoir et réaliser un enseignement musical pour des élèves de tout profil et âge, du niveau débutant jusqu'au cycle d'orientation professionnelle, conduire l'apprentissage des éléments techniques et musicaux nécessaires à l'expression artistique et à la compréhension des différents langages,
2. Pratiquer une pédagogie différenciée
3. Développer l'autonomie de l'élève
4; Pratiquer une pédagogie de groupe
5. Participer à l'élaboration et à la mise en oeuvre du projet de l'établissement

En DANSE, il a pour activité de :
1. Animer et conduire de séances de pratiques corporelles chorégraphiques, adaptées à des élèves de différents niveaux, profils et âges
2. Développer une réflexion pédagogique
3. Enseigner dans le cadre spécifique d'un projet pédagogique d'établissement
4. Evaluer
5. Travailler en équipe
6. Encadrer des activités pédagogiques

En tant que CHARGE DE DIRECTION, il a pour activité de :
1. Conduire des projets artistiques et pédagogiques
2.Conduire la gestion administrative et financière
3. Organiser la formation continue des enseignants
4.Concevoir des dispositifs d'enseignement et mettre en oeuvre un projet d'établissement
5. Elaborer la programmation artistique, les actions de diffusion, d'animation et de création liées aux activités d'enseignement et de sensibilisation
6. Développer des partenariats
7. Contribuer à la mise en réseau des établissements, à l'échelon local, départemental ou régional.

Compétences attestées :

Compétences ou capacités attestées En MUSIQUE,
1. maîtriser une ou plusieurs expressions musicales au niveau professionnel, comprendre le sens d'une oeuvre et construire un cours en exploitant et valorisant les aspects essentiels, exécuter, suggérer, nommer des éléments techniques et artistiques, élargir sa culture par des activités de recherche dans sa pratique, d'autres pratiques musicales et plus largement artistiques
2.mettre en relation et confronter les différentes esthétiques, adapter son enseignement au niveau d'apprentissage des élèves, transmettre les éléments fondateurs du patrimoine traditionnel et contemporain
3. valoriser les propositions des élèves, inciter les élèves à trouver leur propre réponse aux observations de l'enseignant, et développer la faculté à trouver son propre mode d'expression (improvisation, esthétique, répertoire), développer chez l'élève un regard et une analyse critique sur les oeuvres
4. conduire un travail de pratique artistique collective, préserver la motivation du groupe et de chaque élève, développer chez les élèves la faculté d'écoute, rechercher un répertoire adapté au groupe
5. concevoir le projet d'établissement en relation avec son contexte, participer à l'élaboration, la rédaction et l'évaluation du projet pédagogique en relation avec les autres enseignants de l'établissement, participer à la mise en oeuvre du cursus d'études et du projet d'établissement en cohérence avec le règlement des études, échanger et collaborer avec les partenaires extérieurs à l'établissement, participer aux activités d'animation s'inscrivant dans la vie culturelle locale, participer aux opérations de sensibilisation, encadrement des pratiques amateurs.

En DANSE,
1. accueillir et animer un groupe d'élèves et être attentif à chaque élève de ce groupe, observer, analyser et évaluer les besoins du groupe et de chaque élève, adapter l'action pédagogique en fonction des situations et des conduites à risque corporel, et plus généralement du comportement des élèves, donner les moyens à l'élève d'intégrer les qualités du mouvement dansé et d'accéder à la dimension artistique, opérer des choix musicaux, échanger et dialoguer avec un accompagnateur, savoir utiliser des supports musicaux, mettre en oeuvre des situations pédagogiques diverses qui permettent à l'élève de développer sa propre interprétation artistique et sa personnalité, conduire un travail d'atelier (improvisation, composition, répertoire), mettre en relation les différents champs artistiques, relier la pratique à la connaissance du patrimoine chorégraphique et plus largement avec la culture, prendre en compte la spécificité de l'espace de pratique.
2. construire une estimation raisonnée de l'avancée des acquisitions des élèves, poser un regard critique à l'égard de son projet personnel d'enseignement artistique
3. inscrire le projet de classe au sein du projet d'établissement
4. évaluer les apprentissages et la progression des élèves, participer à l'évaluation du cursus d'études
5. participer partager et être force de proposition au sein d'(une équipe, en vue de la mise en place d'actions pédagogiques et artistiques, rencontrer les partenaires extérieurs à l'établissement
6. communiquer et être en relation avec les parents d'élèves, participer à la constitution du règlement intérieur et du règlement des études chorégraphiques d'élèves.

CHARGE DE DIRECTION,
1. maîtriser une ou plusieurs expressions artistiques (musique, danse ou théâtre) au niveau professionnel,être ouvert aux traditions comme à l'innovation et aux différentes esthétiques, s'informer de l'évolution des pratiques artistiques et des répertoires, s'adapter aux changements et aux réformes
2. recruter et gérer le personnel administratif et enseignant, appréhender le mode de fonctionnement et de financement d’un établissement d’enseignement artistique, analyser une situation financière, se servir des outils informatiques adaptés, gérer et prévenir les conflits, déléguer et impulser le travail en équipe
3. repérer les points forts et les faiblesses d’une équipe et de chacun de ses membres, mettre en place des modalités d’évaluation, susciter la réflexion et les innovations
5. promouvoir la pédagogie de groupe, dresser un diagnostic de l'existant et élaborer des propositions prospectives, proposer un projet et mettre en oeuvre la concertation autour de cette proposition,
proposer un plan d'actions et de diffusion pouvant s'ouvrir aux différentes esthétiques et à une dimension transversale
6. développer des collaborations et des stratégies communes avec d'autres structures et équipements culturels et avec les structures d'enseignement voisines selon l'aire de rayonnement de l'établissement.