Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Cette certification répond au besoin identifié chez les artistes interprètes (quels que soient leur métier : chanteur, musicien, comédien, danseur ou autres…)  de se former afin de s’adapter aux spécificités liées aux conditions d’exercice de cette activité. 

La certification recouvre des compétences permettant à l’artiste chanteur- interprète de s’approprier les concepts et les techniques essentiels afin de développer sa voix et s’adapter aux spécificités liées aux conditions d’exercice de cette activité.   

Au-delà   de la maitrise technique de sa voix, il est important que le chanteur  préserve sa voix au cours de l’évolution de son activité professionnelle en  s’appuyant sur une hygiène et des techniques.  

Pouvant intervenir tant sur scène que lors d’enregistrements, les compétences  spécifiques associées à ces conditions d’exercice et une connaissance du  cadre réglementaire concerné lui permettront d’intervenir de façon optimale,  dans son propre intérêt ainsi que dans celui de la performance globale.

Compétences attestées :

  1.1.La technique vocale   

1.1.1 La voix

- Appliquer des techniques de préparation corporelle et vocale en lien avec les circonstances de la pratique vocale prévue (condition physique et mentale, nature du répertoire, temps disponible, conditions techniques etc.)

- Établir en continu un état des lieux de son émission vocale en se basant sur ses perceptions corporelles et auditives et ajuster si nécessaire la qualité du geste respiratoire, la tonicité, la gestion des résonateurs et des registres et la motivation du son.

- Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel, et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes grâce à la technique vocale, aux techniques de développement de l’imaginaire, et aux techniques de renforcement de la confiance.

- Entretenir et élargir sa palette vocale régulièrement et en autonomie en pratiquant des exercices d‘exploration, de renforcement, de précision, d’assouplissement et d’improvisation. 

- Adopter une hygiène corporelle et vocale saine, basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale et se prémunir des impacts extérieurs pouvant limiter ses capacités.

- Appliquer des techniques de préparation physique et mentale en lien avec la gestion du stress afin de limiter les impacts négatifs du trac sur la qualité de la voix ou de l’interprétation lors d’une mise en situation.  

1.1.2 La musicalité

- Interagir efficacement dans un groupe de travail en utilisant un vocabulaire adapté, en affirmant sa propre légitimité, en favorisant une synergie afin de produire un résultat collectif harmonieux.

- Aborder des répertoires variés et en identifier leurs spécificités, notamment la langue, l’esthétique musicale, le contexte culturel ou le cadre artistique (jazz, chanson française et internationale, rock anglais, comédie musicale, hip-hop etc).

- Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme, et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un instrumentiste. 

- Apprécier une œuvre et en identifier à l’aide d’un document sonore ou d’une partition les traits dominants (harmonie, mélodie, rythme, structure, texte, esthétique etc), en s’appuyant sur ses connaissances en théorie musicale et en culture musicale. 

- Mettre en œuvre sa singularité et son sens artistique, en osant dépasser les cadres de référence et en s’appuyant sur des techniques de créativité et d’improvisation.   

1.2. La voix chantée en situation

   1.2.1 La voix chantée face à un public

- Communiquer en utilisant un langage approprié avec tous les corps de métier intervenant sur scène et en régie, favoriser une synergie propice au bon déroulement du travail en équipe, afin que les besoins de chacun soient pris en compte pour servir collectivement la qualité de la performance globale. 

- Participer aux réglages techniques en prenant en compte les caractéristiques humaines et acoustiques du lieu ainsi que les contraintes liées aux modes de traitement et de diffusion du son, s’y adapter au mieux, notamment en gérant avec précision l’utilisation du micro voix. 

- Développer sa présence scénique à l’aide des langages corporel, verbal et musical et en s’appuyant sur ses capacités d’observation afin de créer un lien avec le public et lui transmettre une émotion. 

- Évaluer et ajuster sa performance en continu en s’appuyant sur sa technique vocale et en prenant en compte l’ensemble des paramètres (œuvre interprétée, partenaires musicaux, espace scénique, public, etc) afin de participer à l’expression artistique globale. 

- Pratiquer l’auto-évaluation de sa prestation scénique, en identifier les points forts, les points faibles, et les axes de progression prioritaires.   

- Appliquer des techniques de préparation physique et mentale en lien avec la gestion du stress afin de limiter les impacts négatifs du trac sur la qualité de la voix ou de l’interprétation lors d’une mise en situation.   

- Appréhender son environnement professionnel en tenant compte de la législation du spectacle vivant pour respecter ses obligations et faire respecter ses propres droits.    

1.2.2  La voix chantée en situation d’enregistrement

- S’adapter aux contraintes techniques de l’enregistrement en studio, notamment le port d’un casque audio, le respect de la distance au micro, l’homogénéité de la dynamique et du timbre de la voix, l’attention particulière aux bruits parasites etc, tout en maîtrisant sa technique vocale. 

- Écouter les remarques et préconisations de l’ingénieur du son et ajuster sa prestation en conséquence sans que cela nuise à la musicalité ni à la singularité de l’interprétation. 

- Auto-évaluer sa prestation pendant la séance d’enregistrement et déterminer objectivement si des ajustements sont souhaitables et/ou possibles dans le temps imparti et/ou ultérieurement. 

- Appréhender son environnement professionnel en tenant compte du cadre règlementaire des droits d’auteur et de la propriété intellectuelle pour respecter ses obligations légales et faire respecter ses propres droits.  

Modalités d'évaluation :

- Mise en situation de préparation vocale

- Mise en situation d’interprétation d’une œuvre chantée avec un instrumentiste. 

- Mise en situation d’interprétation d’une œuvre chantée en public sur une scène de musiques actuelles amplifiées.

- Phases d’entretiens (vérification des connaissances et auto-évaluation)

- Soutenance orale d’un enregistrement en studio.