Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification « La voix chantée » développe des compétences artistique pour une meilleure employabilité des certifiés dans un secteur en expansion tant sur le plan des créations d'emplois que sur celui des entreprises.   

Elle accompagne cette évolution et répond à ce besoin d’artistes qualifiés en développant leurs compétences vocales.  L'adéquation des connaissances et compétences visées par rapport aux besoins du marché du travail est une des priorités de la certification sans omettre le développement personnel qui au-delà d’une réponse immédiate devient la signature de l’artiste en le positionnant en réel talent, indispensable aux compagnies de spectacles.    

Le secteur du spectacle vivant bien que très concurrentiel offre donc de véritables opportunités par la pluralité des genres, classique, jazz, world, etc. Pour chacun de ces genres, la certification « La voix chantée » développe les compétences nécessaire tant dans la présence scénique dans un environnement donné que dans l’art de l’interprétation.

L’employabilité et la durabilité dans les métiers liés à cette compétence reposent sur la maîtrise de sa voix et la performance. 

Cette certification apporte aux artistes l’acquisition de ces compétences avec le chant et l’accomplissement artistique.  

Compétences attestées :

L’entrainement vocal préparatoire

Se préparer à s’exprimer par le chant en :  

- utilisant les techniques d’échauffement de la voix, 

- utilisant son corps, 

- identifiant le lien avec sa respiration et son souffle pour optimiser sa performance vocale.   

Entraîner le placement de sa voix sur le souffle en utilisant les techniques de vibration « bouche fermée" pour bien placer la voix sur le souffle et développer ses capacités vocales.    

Placer sa justesse de voix, son rythme et sa musicalité en utilisant les techniques de chants et de vocalise pour s’harmoniser avec les instruments de musiques.   

Développer l’oreille en entraînant son écoute pour permettre d’obtenir une meilleure musicalité et justesse.   

Apprécier les axes de progression à mettre en œuvre pour améliorer ses techniques vocales et son placement de voix et acquérir un geste vocal pérenne.   

Organiser les conditions de vie favorables au maintien de sa voix pour prévenir les risques d’impacts négatifs pouvant limiter la performance vocale   

La présence scénique dans un environnement donné

Participer aux réglages techniques en prenant en compte les conditions acoustiques et les contraintes liées au mode de traitement et de diffusion du son pour y apporter les adaptations et ajustements nécessaires à une voix chantée performante, notamment en gérant avec précision l’utilisation du micro-voix. 

Identifier les éléments qui sont cause de stress et pouvant altérer la performance vocale pour mieux les prévenir et les gérer.   

Développer la respiration abdominale pour dépasser les difficultés personnelles (trac – blocage) éprouvées dans le chant et construire une liberté vocale.   

Adapter sa voix en fonction : 

- des différents registres en chanson (musiques actuelles, chansons françaises, musiques du monde…)  

- de l’identification des traits dominants (harmonie, mélodie, rythme, structure, langue, texte, esthétique etc…) 

- de l’expression à transmettre pour être en phase avec sa présence scénique.   

Faire preuve de fluidité vocale et corporelle en utilisant les techniques gestuelles pour acquérir et développer sa présence sur scène.   

Utiliser les expressions du visage et le regard pour créer le lien avec le public et transmettre les émotions.   

Évaluer et ajuster sa performance en continu en s’appuyant sur sa technique vocale et en prenant en compte l’ensemble des paramètres intervenant en situation scénique pour dépasser sa perception de ses propres limites.   

Intégrer les spécificités de la voix chantée en studio par rapport à celle interprétée sur scène pour obtenir une qualité d’enregistrement optimale.   

L’art de l’interprétation

Identifier les messages transmis par le texte de la chanson et sa mélodie pour faire correspondre les émotions transmises avec le sens de l’œuvre et permettre la cohérence de la voix chantée avec l’œuvre (tonalité, intonation, rythme, interprétation…)    

Interpréter la chanson en lui donnant du sens par l’utilisation des langages musicaux afin de transmettre de l’émotion auprès du public.   

Improviser en affirmant sa personnalité et en gardant une cohérence mélodique et rythmique pour enrichir sa prestation.   

Utiliser le langage corporel et les gestes pour accompagner le chant par des messages non-verbaux en lien avec le travail d’interprétation.   

Développer la congruence entre le texte, les émotions portées, la respiration et le souffle pour donner autant d’importance aux mots qu’aux silences.  

Modalités d'évaluation :

 Mise en situation pratique d’échauffement vocal et corporel.  

 Mise en situation chantée sur scène avec débriefing. 

 Interprétation d’une chanson avec un accompagnement musical avec débriefing.