Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Ce dispositif atteste de compétences en matière de composition de musiques dans des styles diversifiés, d'orchestration d'un thème musical selon différentes contraintes et de production de sa musique.

La musique à l'image désigne l'ensemble des compositions musicales créées spécifiquement pour accompagner des œuvres audiovisuelles telles que les films, les séries télévisées, les documentaires, les animés, les publicités, les jeux vidéo et autres productions multimédias. 

Compétences attestées :

Composer des musiques dans des styles diversifiés, y compris dans le cadre d’une chanson, en combinant ses connaissances, des styles musicaux, des sons produits par les instruments, en utilisant la diversité de ses références cinématographiques et en utilisant un outil numérique adéquat pour répondre aux attentes spécifiques (artistiques et techniques) de la production.

Orchestrer un thème musical selon différentes contraintes de taille ou de spécificité d’orchestre, en utilisant ou non l’IA, pour l’adapter à l’histoire, à l’environnement, au positionnement dans le « scénario », mais aussi à la diversité des publics, valides ou en situation de handicap.

Mettre en place une veille sur toutes les utilisations d’IA appliquées à la musique pour produire des variations diversifiées en un temps réduit.

Finaliser sa musique en la fusionnant avec l’image et en respectant les cinq critères fondamentaux constitués par le type de film, le tempo, la quantité d’informations, les intentions et goûts musicaux du réalisateur, pour appuyer ses intentions de réalisation et transformer l’expérience visuelle.

Prendre en considération les éléments juridiques, réglementaires ou budgétaires pour gérer avec le réalisateur ou le producteur les demandes et contraintes se situant hors du champ musical.

Produire sa musique en cherchant à obtenir une sonorité et un phrasé réaliste, puis en la mixant à l’aide d’un logiciel de MAO, pour livrer un produit fini en sortie d'ordinateur, enregistré et mixé, prêt à diffuser.

Gagner en productivité en utilisant des logiciels assistés par l’IA pour réduire les coûts et les délais et assurer la diversité de ses créations.

S’approprier les réalités du métier pour définir des tarifs cohérents avec les pratiques du secteur et négocier avec un producteur ou un réalisateur pour obtenir des marchés.

Adopter les bonnes pratiques en s'inscrivant aux associations professionnelles pertinentes et en maintenant une veille juridique et réglementaire active pour se tenir informé des dernières évolutions et optimiser l'exercice de ses droits.

Créer et entretenir son réseau, son image et sa communication grâce à Internet, aux réseaux sociaux et en participant à des évènements professionnels pour développer son activité.

Modalités d'évaluation :

Constitution d'un dossier comportant notamment un catalogue de références cinématographiques dans toutes les catégories de scènes courantes, une description de ses méthodes et attitudes pour développer un réseau, une liste commentée des évolutions techniques et technologiques, les support de communication vidéo et audio sur Internet servant à sa communication,  des fichiers son et image couvrant plusieurs catégories...

Passage d'un oral avec des ​​​​​​​​questions sur les compositions musicales et fichiers textes du dossier, et les choix artistiques et techniques, un jeu de rôle et des échanges autour de questions juridiques et réglementaires et la structuration du secteur. 

​​​​​​​Epreuve consistant en une modification d’une composition déposée dans le dossier selon des objectifs donnés par le jury, à rendre dans un délai imparti.