Certification professionnelle

• C1.1 Analyser le marché de l’industrie musicale et ses mutations, le métier de manager des industries musicales et ses évolutions.
• C1.2 Analyser la culture et les goûts musicaux, en tenant compte de l’histoire de la musique et de l’art, pour cerner son domaine artistique et choisir de façon efficace les artistes avec lesquels le manager va travailler. 
• C1.3 Analyser le contexte juridique sur le plan national et international des contrats commerciaux liant un artiste et des œuvres pour évaluer et limiter les risques, et recourir si nécessaire à des compétences juridiques extérieures.    
• C1.4 Assurer une veille permanente sur les milieux de la musique et du spectacle et sur les process du management d’artistes pour améliorer sa pratique et entretenir sa fibre artistique. 
• C1.5 Suivre les effets de la révolution digitale, des nouveaux usages consommateurs et les nouvelles technologies sur les business modèles des projets instruits dans les industries musicales pour intégrer les opportunités offertes par les différents réseaux et canaux de distribution.  
• C1.6 Utiliser les résultats de l'analyse pratiquée sur le marché des industries musicales pour s’ouvrir à de nouveaux marchés, des nouvelles technologies, ou à des nouvelles méthodes de travail et ainsi développer le CA.   

Évaluation écrite sur les grands mouvements artistiques musicaux au XXe siècle

• Le candidat répond à des questions de culture générale sur les grands repères musicaux des 100 dernières années.   

Évaluation écrite sur la gestion et l’exploitation des droits des musiques enregistrées et les règles de la gestion collective

• Le candidat répond à des questions concernant les contrats d’artistes, de licence et de distribution.   

Étude de cas sur une analyse du marché des industries musicales et des innovations technologiques avec soutenance orale

• Le candidat produit une analyse du marché de l’industrie musicale et de ses innovations technologiques et fait des propositions de solutions marketing et commerciales de développement de CA et de notoriété. 

• C2.1 Développer une démarche de prospection et cultiver son réseau pour repérer les artistes, interprètes, auteurs et compositeurs.  
• C2.2 Déployer un argumentaire ciblé en démontrant ses compétences et valeur ajoutée et s’appuyer sur ses qualités relationnelles et professionnelles pour recueillir l’adhésion d’un artiste et obtenir son accord pour un contrat de management.  
• C2.3 Négocier sa commission sur les revenus de l’artiste pour établir un contrat de rémunération en précisant si l’assiette de la commission s’appuie sur une partie ou sur la totalité des revenus de l’artiste.  
• C2.4 Mettre en place les conditions favorables à l’établissement d’une relation forte et stimulante pour encourager et soutenir la création et l’épanouissement de l’artiste.  
• C2.5 Mettre en place des conditions favorables de développement de carrière avec les autres partenaires de l’artiste (label, éditeur, tourneur, marque…).  
• C2.6 Analyser les attentes de l’artiste et sa musique pour définir son style et son projet artistique, perfectionner son image et concevoir une identité visuelle forte en cohérence avec le marché.  
• C2.7 Accompagner l’artiste tout au long de son processus de création, dans la réalisation effective de sa création en studio, lors de la préfiguration et des répétitions de ses concerts pour lui apporter des conseils de perfectionnement avisés et le soutien nécessaire au maintien de sa motivation.  
• C2.8 Arbitrer toutes les opportunités de prestations et de cachets pour remplir le « booking » de l’artiste et organiser la logistique (déplacements, relations presse, …) associée.  
• C2.9 Mener les phases de négociation et de rédaction des contrats (édition, production, merchandising, …) pour garantir la perception de revenus en cohérence avec les exigences contractuelles établies avec l’artiste.  
• C2.10 Repérer les œuvres et les auteurs avec lesquels il est pertinent de collaborer dans le cadre d’un développement de carrière.  
• C2.11 Superviser les formalités de dépôts auprès des organismes habilités (SNAC, INPI, SACEM, …) pour sécuriser, au moyen de preuves légales, la paternité et la date de création des œuvres.  
• C2.12 Assurer la protection des œuvres et en acquérir si besoin les droits pour garantir aux artistes la défense de leur propriété intellectuelle et des droits associés.  
• C2.13 Superviser le suivi avec les sociétés de gestion collective (SACEM, SDRM, SCPP, SPPF, …) pour veiller au versement des droits (redevances, royautés, revenus, …) auprès des auteurs et ayant-droits.  
• C2.14 Analyser les revenus (commerciaux, royautés, …) et les diffusions on-line officielles ou non autorisées pour en exploiter les résultats et identifier des axes d’amélioration et de développement économique.    
• C2.15 Déterminer le volume d’artistes interprètes potentiels à produire dans le cadre des musiques enregistrées, pour évaluer le chiffre d’affaires réalisable en s'appuyant sur des indicateurs factuels.  
• C2.16 Piloter les négociations en fonction des utilisations et de la réglementation applicable, les contreparties financières avec les sociétés (producteurs audiovisuels, radios, marques, …) pour l’utilisation des œuvres enregistrées, le droit à l’image et les produits dérivés afin de défendre les œuvres et les intérêts des artistes en matière d’image et de revenus. 
• C2.17 Élaborer et mettre en place un plan d’action en mobilisant les moyens humains et financiers pour développer le chiffre d’affaires et la notoriété de l’artiste.  
• C2.18 Définir et mettre en place les indicateurs de rentabilité et de réussite du projet pour mesurer l’efficacité du plan d’action.  
• C2.19 Définir la stratégie de l’offre en tenant compte du marché, de la cible et du positionnement choisi pour l’intégrer dans le plan marketing. 
•  C2.20 Sélectionner les différents médias en adéquation avec la stratégie marketing et en fonction du budget alloué pour accroître l’audience des réseaux sociaux de l’artiste et la notoriété de l’artiste tout en respectant son image.  
• C2.21 Créer et développer le packaging, les outils marketing et les produits dérivés pour promouvoir l’image de l’artiste dans le respect du budget alloué.  
• C2.22 Identifier les leviers promotionnels et publicitaires en cohérence avec l’identité artistique et concevoir le plan marketing pour promouvoir l’artiste, développer sa notoriété et ses revenus.  
• C2.23 Exploiter les nouvelles sources de monétisation des œuvres musicales (réseaux sociaux, You tube, blog, podcast, streaming…) pour mettre en œuvre une stratégie marketing digitale de son catalogue, permettant d’élargir les sources de revenus.  
• C2.24 Exploiter les réseaux sociaux et les relations presse pour augmenter l’audience des réseaux spécifiques de l’artiste et pour améliorer l’image publique de l’artiste, sa e-réputation et sa communication auprès des consommateurs.
• C2.25 Élaborer des projets de spectacle vivant (tournées, concerts, festivals…) pour soutenir le développement de la carrière de ou des artistes.  
• C2.26 Arbitrer les choix des personnes qui évaluent aspects techniques, juridiques, administratifs et artistiques d’un événement pour établir un cahier de charges et déterminer la faisabilité d’un projet de production.  
• C2.27 Recenser les sources de financement privé et d’aides publiques à la production pour préparer et constituer des dossiers de subvention.  
• C2.28 Superviser les aspects promotionnels des tournées, concerts et spectacles pour assurer l’adhésion du public et des professionnels et capitaliser sur les performances des artistes.  
• C2.29 Piloter les personnes qui organisent la logistique et superviser la bonne exécution des prestations techniques et artistiques pour garantir la réussite des événements planifiés.   

Cas pratique du développement de la carrière d’artiste avec une soutenance orale

• Note de synthèse qui sera soutenue à l’oral sur le management de la carrière d’un artiste en situation réelle. 

Évaluation écrite sur la gestion et l’exploitation des droits et des contrats de l’édition musicale

• Le candidat apporte au moins 50 % de réponses correctes aux questions pratiques sur la gestion et l’exploitation des droits contrats de l’édition musicale. 

Soutenance orale : développement et exploitation d’un catalogue d’œuvres ou d’artistes interprètes

• Cas pratique à produire et présenter oralement devant un jury de professionnels. 

Soutenance orale : stratégie marketing du plan de développement d'artiste

• Présentation de la stratégie marketing de développement d'artiste
• Présentation de la mise en oeuvre, avec budgets et planning

Soutenance orale : organisation d'un événement musical de spectacle vivant

• Présentation de l'événement en accord avec le cahier des charges défini
• Détail des facteurs de succès et de risques et recommandations

C3.1 Constituer l’équipe projet en tenant compte des compétences requises pour permettre la réalisation efficace des projets. 

C3.2 Réaliser la feuille de route séquencée en attribuant les tâches à chaque partie prenante des projets pour atteindre les objectifs fixés. 

C3.3 Estimer le budget des projets en tenant compte des besoins matériels et immatériels pour atteindre les objectifs. 

C3.4 Assurer le lancement des projets en identifiant et en traitant les risques pouvant entraver ceux-ci pour prévoir les solutions correctives. 

C3.5 Suivre la réalisation des tâches des projets en coordonnant les différents axes de pilotage (délais – Budgets/coûts – qualité – rentabilité – résultats intermédiaires attendus) pour mener ceux-ci en cohérence avec les programmes initialement établis. 

C3.6 Adapter l’exécution des projets en fonction des écarts constatés ou des imprévus rencontrés, en recherchant des axes d’amélioration pour garantir leurs efficacités et leurs performances. 

C3.7 Animer l’équipe projet en utilisant les différentes techniques managériales en mode vertical ou transversal (motivation- délégation – reconnaissance) pour maintenir une cohésion. 

C3.8 Conduire des réunions, groupes d’échanges ou entretiens en tenant compte de la diversité (éducationnel – générationnel – culturel) pour permettre une communication fluide et efficace.

C3.9 Gérer les situations et personnalités difficiles, en faisant preuve à la fois d’empathie et de directivité pour maintenir un climat positif et constructif. 

C3.10 Développer la créativité de l’équipe projet, en permettant l’émergence d’idées nouvelles et innovantes pour favoriser l’agilité et les capacités de remise en question et d’adaptation. 

C3.11 Utiliser les techniques de communication orales et écrites pour transmettre et valoriser les projets auprès des différentes parties prenantes. 

C3.12 Superviser les différents rapports de suivi et d’évaluation des projets en utilisant les techniques de communication écrite et de visualisation des données pour relayer les informations de celui-ci.  

Mise en situation et soutenance orale  

• Présentation d'une étude de cas de gestion de projet
• Techniques managériales et budgétaires