Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

La certification a été pensée comme un programme de création unique au monde, à la fois fabrique à idées, studio, atelier et laboratoire. En ce sens, elle conserve l’héritage du programme délivré par l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, notamment en ce qui concerne la formation technique très poussée et unique en son genre, mais elle est enrichie par un accent encore plus fortement mis sur la création, la culture, l’innovation et le développement durable. 

Cette conjugaison de pratiques, connaissances, mises en œuvre de savoir-faire, permet aux étudiants de bénéficier d’un environnement propice au développement de leur univers propre, mais également de maîtriser l’ensemble du processus de création jusqu’à la fabrication. 

La certification continue, par ailleurs, de s’appuyer sur l’expertise de professionnels du secteur. Les futurs titulaires ont accès à une formation qui allie apprentissage des savoirs-faire traditionnels, enseignement des pratiques et techniques contemporaines, et développement d’un univers créatif propre. Elle prépare les titulaires à maîtriser le diptyque création/technique. 

C’est la combinaison de ces deux compétences qui offre aux titulaires une expertise complète.    Par ailleurs, la certification proposée par l’Institut Français de la Mode met un très fort accent sur l’acquisition d’une culture générale propre à nourrir la créativité.   

Activités visées :

L’activité d’un designer concepteur de mode recouvre des fonctions qui allient la création du produit et sa conception, depuis la création jusqu’à l’industrialisation. Un designer concepteur de mode membre du studio, crée et conçoit les lignes de produits, coordonne les dessinateurs (qui mettent au point les dessins artistiques ou techniques des modèles) et les maquettistes (qui conçoivent, proposent et mettent au point les maquettes des thèmes définis par les stylistes). Il travaille en étroite relation avec le directeur de studio (qui oriente et valide le travail des stylistes) qui dépend lui-même du directeur de collection (qui oriente et coordonne le travail entre le studio, les ateliers, les chefs de produit et les licenciés dans le respect du style du/de la créateur ou les orientations du directeur artistique et de la direction générale).  

Compétences attestées :

• Faire usage de connaissances en histoire de l’art, histoire et culture de la mode pour comprendre le positionnement de l’entreprise ou de la marque afin de proposer des options stylistiques pertinentes 
• Anticiper les tendances afin de proposer une collection susceptible d’être un succès commercial
• Maîtriser les rudiments de la recherche documentaire et savoir traiter, classer les images et inspirations afin de réaliser des moodboards en ayant recours aux outils bureautiques et aux logiciels d’infographie (illustrator   etc.)
• Savoir faire usage de sa créativité et de son sens esthétique en vue de produire une collection originale
• Maîtriser le dessin technique (tracé de croquis) et les logiciels CAO/DAO afin de réaliser un plan de collection et un catalogue de modèles
• Maîtriser les propriétés des couleurs et des matières (textiles, cuirs,   peaux, maille etc.) ainsi que les procédés techniques de fabrication des modèles afin de proposer une collection réalisable et anticiper les   difficultés liées à la fabrication
• Savoir faire usage de   logiciels de patronage-gradation pour réaliser ou superviser la réalisation   d’un premier prototypage
• Savoir évaluer le coût des produits de la gamme, de la collection et maîtriser les bases du marketing pour satisfaire aux impératifs liés à la   commercialisation des produits
• Gérer un projet en intégrant l’ensemble des contraintes, notamment en étant   capable de vérifier la faisabilité au regard de la contrainte « coût »
• Exprimer sa créativité dans un contexte contraint, en faisant usage de sa   capacité d’innovation et en étant force de propositions
• Echantillonner les matières et fournitures pour la collection (style,   qualité, coût)
• S’appuyer sur la connaissance de la morphologie et des règles du « bien   aller » afin de s’assurer de l’harmonie des lignes et du respect des proportions, en accord avec les orientations stylistiques
• Transmettre, communiquer ses orientations stylistiques puis répartir les différentes   tâches au sein de son équipe
• Mettre en volume ou valider et mettre au point la toile et/ou le 1er patronage via une parfaite maîtrise des techniques de modélisme manuelles et   informatisées, des différentes étapes de la fabrication et modes opératoires
• Diriger des essayages, adapter des patrons de modèles et de créations
• Réaliser des dossiers techniques à l’attention des fabricants par catégorie  de   produit            
• Juger du respect du style et de l'esthétique initiaux des modèles dans la   transposition sur les prototypes
• Analyser et diagnostiquer les défauts liés aux choix des matières, à la   construction, la coupe, le montage ou la finition du modèle et modifier les fiches techniques en conséquence
• Superviser les étapes de la normalisation (mise à taille standard)         

Modalités d'évaluation :

Contrôle continu et épreuves ponctuelles de fin d'année.