Certification professionnelle

C1.1 - Analyser les textes en effectuant des recherches sur le contexte d’écriture afin d’éviter les contre-sens.

C1.2 - Effectuer une recherche documentaire sur un sujet déterminé ou une oeuvre et sur les courants artistiques à travers des lectures, des analyses et d’autres types de recherches, afin de se familiariser avec un projet, une oeuvre, d’en connaître le contexte historique et d’en comprendre les enjeux.

C1.3 - Identifier le propos d’un texte en s’appuyant sur l’approche de la dramaturgie afin de reconnaître la structure et de s’en nourrir ensuite dans le jeu.

C1.4 - Développer le lien entre le texte et l’imaginaire pour nourrir sa lecture des auteurs de sa propre sensibilité.

C1.5 - Apprendre un rôle en autonomie en décidant de ses interprétations par le travail d’encodage de la mémoire afin d’être prêt à travailler dès le premier jour des répétitions.

C1.6 - Participer à des recherches collectives en s’inspirant des œuvres (et de la vie) et des courants artistiques, et en faisant des propositions d’interprétations variées et originales pour incarner la rencontre entre l’œuvre et la vision du metteur en scène.

C1.7 - S’adapter à différents partenaires et accueillir l’altérité afin de modifier en conséquence sa façon de travailler, notamment si les partenaires sont en situation de handicap.

C1.8 - Réaliser des exercices de lecture « à la table » en étant à l’écoute des propositions des partenaires et des indications du metteur en scène pour enrichir son analyse et sa compréhension du texte du point de vue des autres.

C1.9 - Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur, en étant à l’écoute de leurs propositions et demandes, en identifiant les compétences de ses partenaires et le registre des émotions nécessaires, afin de faire converger le propos de l’œuvre, celui du metteur en scène et le sien.

C1.10 - Construire un parcours physique du personnage en créant son corps et en proposant des déplacements en rapport avec ses intentions pour que le metteur en scène puisse rebondir sur la construction du parcours.

C1.11 - Construire un trajet émotionnel en stimulant son imagination et en réactivant ses mémoires émotionnelles pour déterminer la partition affective du personnage.

C1.12 Mettre en valeur le style d’écriture de l’auteur (prose, versification classique, vers libres, écriture cinéma...) en plaçant et modulant sa voix, en maîtrisant sa diction, en affinant son adresse à autrui et en étant disponible à l’impact des mots sur soi et les autres,
pour donner à entendre la spécificité du texte et les partis pris du metteur en scène.

C1.13 S’entraîner spécifiquement pour un projet, en identifiant les outils efficaces, en établissant un calendrier d’entraînement tenant compte des échéances du processus de création en lien avec l’équipe afin d’atteindre les objectifs définis avec le metteur en scène.

C1.14 - Créer une relation sincère au public et maintenir la qualité et les axes de la mise en scène, en adaptant rapidement son style de jeu au contexte et à ses spécificités (réactions du public, caractéristiques du lieu, dysfonctionnements techniques ou accidents) pour maintenir une qualité d’interprétation tout au long de l’exploitation de la pièce théâtrale.

C1.15 - Reproduire précisément les parcours physiques et émotionnels convenus en répétition pour transmettre la valeur de l’œuvre à un public.

C1.16 - Dire sur scène en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition tout en interagissant avec ses partenaires de jeu, s’adaptant aux caractéristiques du lieu (acoustique, espace, contexte) pour permettre la rencontre entre l’œuvre et le public.

C1.17 - Écouter son corps à partir de connaissances anatomiques élémentaires afin d’améliorer son niveau d’attention (à soi et au partenaire).

C.1.18 - Assouplir, régénérer, équilibrer son corps en pratiquant des exercices quotidiens, afin d’atteindre une condition physique réelle et d’être disponible dans toute situation de travail et d’interprétation.

C.1.19 - Développer son acuité et sa conscience corporelle en utilisant l’articulation « corps - mouvement – espace », afin de faire de cette triade un support d’invention.

C1.20 - Développer sa relation à sa propre voix à partir de connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires, afin de gagner en richesse et en amplitude vocales.

C1.21 - Pratiquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, texture vocale) avec des exercices précis et s’appuyer sur différentes techniques de diction (vers et prose), afin d’utiliser différents registres et d’interpréter différentes écritures.

C.1.22 - Mêler le travail physique aux expérimentations vocales afin d’utiliser le langage verbal conjointement au langage corporel.

C1.23 - Se régénérer, s’assouplir, s’équilibrer intérieurement en s’exerçant à différentes pratiques somatiques (Qi-Qong, Yoga, etc.) afin de se rassembler et de trouver le calme quelle que soit la situation.

C1.24 - S’initier à d’autres disciplines ou arts voisins comme la danse, le masque, le clown, la marionnette, etc. pour enrichir sa culture et son jeu, développer son imaginaire.

C1.25 - Utiliser les disciplines du corps (danse, mime, acrobatie, etc.) pour inventer des formes d’expression permettant l’accès d’un public plus large.

C1.26 - Prendre en compte et utiliser les outils du plateau (lumière, son, etc.) pour mettre en valeur ses propositions et faire dialoguer les différents langages scéniques et cinématographiques.

C1.27 - Procéder à la préparation d’un événement artistique (coiffure, maquillage, costume, accessoires).

• Étude de cas : À partir d’une expérience en situation d’un atelier d’interprétation, rédaction d'un dossier de synthèse faisant état : du travail préparatoire mené en amont des répétitions, de l’expérience du processus de création dirigé par un tiers, des stratégies d’entraînement. Ce dossier comprendra nécessairement des éléments précis (descriptions, schémas, etc.) permettant au jury d’estimer les fondations théoriques et pratiques du candidat.
   
• Mise en situation professionnelle simulée : Préparation et interprétation d’une scène ou d’un monologue (3 passages : le premier avec entretien oral , le second en transformant son interprétation à partir des informations reçues au premier passage, le troisième devant un public dans un théâtre partenaire en conditions professionnelles de jeu).

• Mise en situation professionnelle simulée : Proposition d'une forme visuelle ou sonore qui prend en compte la problématique de l’invention de formes scéniques et artistiques originales ainsi que celle de l’accessibilité.

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.

C2.1 - Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l’entraînement, les rencontres et la connaissance des contextes professionnels, afin d’être le plus en cohérence possible avec la réalité du marché du travail.

C2.2 - Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours afin d’être en phase avec la réalité du marché.

C2.3 - Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix afin d’être sélectionné.

C2.4 - Mettre en valeur ses qualités, son parcours et sa palette de jeu en utilisant les différents supports que sont le CV, le book, la bande démo pour valoriser sa singularité, sa richesse et gagner en visibilité.

C2.5 - Développer des stratégies de recherches d’emploi pour gagner en visibilité sur le marché du travail :

- en créant et entretenant des réseaux professionnels, 
- en négociant éventuellement les services d’un agent artistique, 
- en utilisant les réseaux sociaux et la presse professionnelle.

C2.6 - Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel en étudiant sa structuration économique et ses modes d’organisation, en connaissant les dispositions réglementaires en vigueur, les cadres d’emploi, les dispositions relatives à la prévention des risques et en se tenant au courant de l’actualité professionnelle. 

C2.7. Mettre en place une veille sur les nouvelles technologies permettant d’évoluer artistiquement, en effectuant des recherches, en rencontrant des professionnels et en se tenant au courant de l’actualité des arts vivants.

C2.8 - Faire partager les éléments fondamentaux de sa pratique à travers des rencontres, des discussions et des ateliers, afin de générer une dynamique autour de son activité, notamment auprès de publics empêchés et dans des lieux non-théâtraux (structures d’accueil pour personnes handicapées, EHPAD, milieu scolaire, milieu carcéral, etc.).

C2.9 - Développer des dialogues et des collaborations avec des interprètes d’autres disciplines (danseurs, chanteurs, musiciens, etc.), afin d’enrichir son art et sa pratique, de mieux cerner ses compétences et d’envisager des projets pluridisciplinaires.

C2.10 - Développer des dialogues et des collaborations avec les autres corps de métiers (créateur lumière, technicien, costumier, scénographe, etc.) afin d’enrichir ses propositions artistiques et de maîtriser des points de vue multiples du travail au plateau.

C2.11 - Développer des dialogues pour l’organisation d’un événement artistique avec d’autres corps de métier (administrateur, directeur technique, chargé de production, chargé des relations public, chargé de communication, agent d’accueil, etc.) afin de développer un projet cohérent.

C2.12 - Mettre en œuvre différentes collaborations avec des interprètes en LSF, des entreprises d’audiodescription, ou de sur-titrage, entre autres) en tenant compte des enjeux de l’accessibilité du spectacle vivant à tous les publics.

• Mise en situation professionnelle simulée : À partir de la remise de documents (CV, book et/ou bande démo, projet professionnel), entretien avec un jury au sujet des motivations, des compétences, du parcours, des formes artistiques, des valeurs humaines, des conditions réglementaires et conditions de travail, des stratégies de diffusion et de sensibilisation des publics.
• Épreuves écrites sous forme de questionnaire à choix multiples.

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.