Certification professionnelle

C1.1. Analyser les textes en effectuant des recherches sur le contexte d’écriture.

C1.2. Effectuer une recherche documentaire sur un sujet déterminé ou une oeuvre et sur les courants artistiques à travers des lectures, des analyses et d’autres types de recherches. 

C1.3. Identifier le propos d’un texte en s’appuyant sur l’approche de la dramaturgie. 

C1.4. Développer le lien entre le texte et l’imaginaire. 

C1.5. Apprendre un rôle en autonomie en décidant de ses interprétations par le travail d’encodage de la mémoire. 

C1.6. Participer à des recherches collectives en s’inspirant des œuvres (et de la vie) et des courants artistiques, et en faisant des propositions d’interprétations variées et originales. 

C1.7. S’adapter à différents partenaires et accueillir l’altérité. 

C1.8. Réaliser des exercices de lecture « à la table » en étant à l’écoute des propositions des partenaires et des indications du metteur en scène. 

C1.9. Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur, en étant à l’écoute de leurs propositions et demandes, en identifiant les compétences de ses partenaires et le registre des émotions nécessaires.

C1.10. Construire un parcours physique du personnage en créant son corps et en proposant des déplacements en rapport avec ses intentions.

C1.11. Construire un trajet émotionnel en stimulant son imagination et en réactivant ses mémoires émotionnelles. 

C1.12. Mettre en valeur le style d’écriture de l’auteur (prose, versification classique, vers libres, écriture cinéma...) en plaçant et modulant sa voix, en maîtrisant sa diction, en affinant son adresse à autrui et en étant disponible à l’impact des mots sur soi et les autres. 

C1.13. S’entraîner spécifiquement pour un projet en identifiant les outils efficaces, en établissant un calendrier d’entraînement tenant compte des échéances du processus de création en lien avec l’équipe.  

C1.14. Créer une relation sincère au public et maintenir la qualité et les axes de la mise en scène en adaptant rapidement son style de jeu au contexte et à ses spécificités (réactions du public, caractéristiques du lieu, dysfonctionnements techniques ou humains)  

C1.15. Reproduire précisément les parcours physiques et émotionnels convenus en répétition.

C1.16 Dire sur scène en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition tout en interagissant avec ses partenaires de jeu, s’adaptant aux caractéristiques du lieu (acoustique, espace, contexte).   

C1.17. Adapter son interprétation à la réalité du plateau en tenant compte des différents contextes de jeu.  

C1.18. Écouter son corps à partir de connaissances anatomiques élémentaires.   

C.1.19. Assouplir, régénérer, équilibrer le corps en pratiquant des exercices quotidiens.   

C.1.20. Développer son acuité et sa conscience corporelle en utilisant l’articulation corps - mouvement - espace.   

C1.21. Développer sa relation à sa propre voix à partir de connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires.   

C1.22. Pratiquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, texture vocale) avec des exercices précis et s’appuyer sur différentes techniques de diction (vers et prose).   

C.1.23. Mêler le travail physique aux expérimentations vocales. 

• Étude de cas :À partir d’une expérience en situation d’un atelier d’interprétation, rédaction d'un dossier de synthèse  faisant état : du travail préparatoire mené en amont des répétitions, de l’expérience du processus de création dirigé par un tiers, des stratégies d’entraînement. Ce dossier comprendra nécessairement des éléments précis (descriptions, schémas, etc.) permettant au jury d’estimer les fondations théoriques et pratiques du candidat.
  
• Mise en situation professionnelle simulée :Préparation et interprétation d’une scène ou d’un monologue (3 passages : le premier avec entretien oral , le second en transformant son interprétation à partir des informations reçues au premier passage, le troisième devant un public dans un théâtre partenaire en conditions professionnelles de jeu 

• Mise en situation professionnelle simulée :Proposition d'une forme visuelle ou sonore qui prend en compte la problématique de l’invention de formes scéniques et artistiques originales ainsi que celle de l’accessibilité.

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.    
 

  C2.1. Apprécier les compétences acquises, les maintenir et les développer, à travers l’entraînement, les rencontres et la formation continue.   

C2.2 Définir son projet professionnel et le faire évoluer pendant son parcours.   

C2.3 Cibler des propositions artistiques correspondant à ses choix.

C2.4 Mettre en valeur ses qualités, son parcours et sa palette de jeu en utilisant les différents supports que sont le CV, le book, la bande démo.   

C2.5 Développer des stratégies de recherches d’emploi   - en créant et entretenant des réseaux professionnels  - en négociant éventuellement les services d’un agent artistique  - en utilisant les réseaux sociaux et la presse professionnelle.    

C2.6. Développer et mettre à jour ses connaissances du milieu professionnel.   

C2.7. Mettre en place une veille sur les nouvelles technologies permettant d’évoluer artistiquement.   

C2.8. Mettre en œuvre différentes collaborations avec des interprètes en LSF, des entreprises d’audiodescription, ou de surtitrage, entre autres).   

C2.9 Faire partager les éléments fondamentaux de sa pratique à travers des rencontres, des discussions et des ateliers.   

C2.10 Développer des dialogues et des collaborations avec des interprètes d’autres disciplines (danseurs, chanteurs, musiciens…).   

C2.11 Développer des dialogues et des collaborations avec les autres corps de métiers (créateur lumière, technicien, costumier, scénographe…).   

C2.12 Développer des dialogues pour l’organisation d’un événement artistique avec d’autres corps de métier. 

• Mise en situation professionnelle simulée :À partir de la remise de documents (CV, book et/ou bande démo, projet professionnel), entretien avec un jury au sujet des motivations, des compétences, du parcours, des formes artistiques, des valeurs humaines, des conditions réglementaires et conditions de travail, des stratégies de diffusion et de sensibilisation des publics.      
• Épreuves écrites sous forme de questionnaire à choix multiples  

L'acquisition du bloc fait l'objet de la remise d'un certificat.