Certification professionnelle

Objectifs et contexte de la certification :

Le LYCEE DES METIERS BOULLE E.S.A.A. souhaite, au travers le renouvellement de cette certification, perpétuer un savoir-faire traditionnel, afin de continuer à inscrire ce métier dans le patrimoine immatériel français des métiers d’art. Cette certification apporte à ses titulaires une reconnaissance de leurs compétences rares dans l’élaboration et la réalisation d'un costume d'époque. Elle augmente leur employabilité et leur adaptabilité, tout en sécurisant leurs parcours professionnels dans un contexte en perpétuelle évolution.

Le métier de costumier nécessite des compétences techniques et des connaissances pointues. Les costumiers interviennent dans des entreprises de spectacle publiques et privées : maisons de production de films et audiovisuel, théâtres et centres chorégraphiques nationaux, compagnies de danse et de théâtre, associations culturelles, parcs de loisirs, publicité et événementiel. Les ateliers privés de costumiers deviennent rares et évoluent dans un contexte concurrentiel, ce qui nécessite une polyvalence d’activités pour les costumiers, avec l’entretien, les retouches et réparations de costumes. Le métier évolue vers une technicité accrue, un contexte économique dynamique, et le développement d’ateliers dits volants. Les compétences engagées dans le métier de costumier, s’exercent autant dans le spectacle vivant, que dans l’audiovisuel, la muséographie, la scénographie ou la location et la gestion de stocks de costumes.

Selon les dernières statistiques publiées par l’observatoire des métiers du spectacle vivant, les entreprises de la branche spectacle vivant et audiovisuel constituent les deux branches demandeuses de costumiers. Les costumiers trouvent également des activités dans l'évènementiel (reconstitutions historiques, évènements dans l'entreprise..), dans la mode (conservation des collections anciennes...), la décoration sur la thématique du costume historique, dans la scénographie. Certains costumiers occupent des postes permanents en CDI, tandis que d’autres occupent des CDD ou alternent des périodes d'intense activité et de périodes d’inactivité chômées. Les professionnels du spectacle bénéficient du statut « d’intermittent du spectacle ». Certains d’entre eux peuvent également être affiliés à la Maison des Artistes. En matière de spectacle vivant, comme de création audiovisuelle, la région Île-de-France compte de nombreuses scènes, compagnies de danse et de théâtre, entreprises tournées vers la production de spectacles ou de films. Elle se positionne comme la première région française de l’économie culturelle

Activités visées :

Le costumier réalise des costumes de spectacle (patron et montage) et se charge de la confection du costume, à partir des maquettes et des tissus choisis par le créateur. Ses activités sont les suivantes :

- analyse des supports de la création et du cadre de l’œuvre ;

- établissement du cahier des charges du costume à réaliser ;

- suivi et ajustement du projet avec le commanditaire ;

- collaboration avec des interlocuteurs internes et externes au projet de réalisation du costume ;

- planification du projet de réalisation du costume et contrôle de son déroulement ;

- aménagement de l’atelier et approvisionnement en matière d’œuvre ;

- analyse morphologique et ergonomique ;

- préparation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant ;

- réalisation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant ;

- mise au point des patronnages du costume et des structures ;

- coupe du costume ;

- montage du costume ;

- essayage du costume en tissu ;

- finalisation du montage du costume ;

- analyse du costume fini et des procédés de réalisation ;

- livraison du costume ;

- expérimentation des techniques d’ennoblissement ;

- validation des techniques d’ennoblissement ;

- réalisation des techniques d’ennoblissement retenues.

Compétences attestées :

• Analyser la volonté dramaturgique du metteur en scène, en recensant et en synthétisant ses axes créatifs et ses choix scéniques, afin de respecter le discours de la mise en scène
• Identifier et interpréter les caractéristiques de la maquette, en se référant à une époque et son style, afin d’effectuer la datation du costume
• Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage et les circonstances de l’action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur de costumes
• Proposer des axes de réalisation, en tenant compte des contraintes scéniques, artistiques, techniques et budgétaires, afin de rédiger le cahier des charges
• Déterminer les besoins, en calculant les coûts en main d’œuvre, matière d’œuvre, locaux et autres charges pour la réalisation du costume, afin de définir le budget dans le respect des contraintes de faisabilité
• Argumenter sa proposition technique pour valoriser les choix à soumettre à validation
• Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques, afin de respecter les contraintes artistiques, techniques et budgétaires dans un dialogue au profit du projet avec l'ensemble des intervenants
• Communiquer avec l’ensemble des interlocuteurs en recueillant les informations ascendantes et descendantes pour mener à bien le projet
• Effectuer la planification du travail de réalisation du costume, en coordination avec les activités de l’atelier, afin de respecter les délais prévus.
• Adapter les procédés de réalisation, dans le cadre du cahier des charges, afin d’optimiser la procédure et de respecter les délais
• Aménager l’atelier en rationnalisant la nature, la disposition et l’utilisation de l’équipement selon les besoins, , notamment des personnes en situation de handicap, afin d’optimiser les opérations de réalisation du costume
• Négocier avec les fournisseurs et passer les commandes en fonction du stock disponible et des possibilités de recyclage et/ou de surcyclage, afin de s’approvisionner en matière d’œuvre
• Relever les mensurations de l’interprète, en réalisant la prise de mesures, afin d’analyser sa morphologie et d’adapter le costume
• Faire l’analyse ergonomique du costume, en tenant compte de l’interprète et de l’usage du costume, , notamment des personnes en situation de handicap, afin d’intégrer les contraintes techniques de réalisation
• Construire les patrons à partir des références sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique, afin d’obtenir la coupe attendue pour le costume
• Réaliser la toile d’essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle, afin d’obtenir la toile du costume prête pour l’essayage
• Faire l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant, en vérifiant sur l’interprète les aplombs et l’aisance, afin d’apporter les adaptations nécessaires
• Mettre au point les patronnages du costume et des structures le soutenant, en réglant la toile d’essayage, afin de produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume dans les matières définitives
• Établir la nomenclature, en identifiant et listant les pièces coupées et les éléments approvisionnés, afin de disposer de tous les composants nécessaires à la réalisation du costume
• Organiser et exécuter la coupe du costume, à partir des patronnages, pour obtenir l’ensemble des pièces constitutives du costume dans les matières définitives
• Élaborer la gamme de montage du costume, en détaillant et en ordonnant toutes les opérations d’assemblage de toutes les parties, afin de déterminer la procédure de montage du costume
• Monter le costume, en s’appuyant sur la gamme de montage, afin de préparer l’essayage dans les matières définitives
• Effectuer l’essayage, en appréciant le bien-aller du costume, afin de réaliser les ajustements nécessaires
• Maîtriser les techniques d’assemblage et les points main spécifiques au costume, en effectuant retouches, montages complémentaires et finitions, afin de terminer la confection du costume
• S’assurer du bon aboutissement du projet, en analysant le bien-aller du costume en conditions de jeu et le déroulement des procédés de réalisation, afin d’améliorer le rendu
• Préparer le costume en vue de son transfert, en organisant la logistique d’emballage et de transport, afin de le livrer
• Tester les différentes techniques d’ennoblissement, en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette
• Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en œuvre les techniques retenues, afin de modifier l’aspect du costume
• Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation, en optimisant les procédés, afin d’ajuster la technique au support
• Mettre en œuvre les bases de la teinture, en utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin d’atteindre l’effet souhaité
• Réaliser la patine, en effectuant la mise en relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d’atteindre l’effet désiré
• Réaliser l'ornementation du costume, en effectuant l'impression textile et/ou toute autre technique de décoration, afin d’obtenir l’effet souhaité

Modalités d'évaluation :

• Entretien professionnel devant jury
• Présentation du dossier de recherche, de production, de fabrication et d'ennoblissement
• Présentation du costume ou d'éléments de costume devant jury
• Mises en situation professionnelle : projet de réalisation de costume ou d'éléments de costume historique, projet de production de costume ou d'éléments de costume, fabrication de costume ou d'éléments de costumer, réalisation de l’ennoblissement du costume ou d'éléments de costume